„'Reservation Dogs‘ letzte Staffel: Regisseur bei Future of Native“

Jul 10, 2023

Ende Juni wurde bekannt gegeben, dass die dritte Staffel von „Reservation Dogs“ die letzte sein würde.

„Das ist ein schwieriger Text und eine noch schwierigere Entscheidung“, sagte Mitschöpfer Sterlin Harjo in einem Instagram-Post, in dem er die letzte Staffel der Serie vor ihrer Premiere am 2. August ankündigte. „Fast alle Fernseh- und Filmdarstellungen über Ureinwohner sind größtenteils ungenau. Und die meisten von ihnen waren unwahr.“

Der Autor, der von Harjo und Taika Waititi gemeinsam kreiert wurde und im August 2021 debütierte, feierte anschließend das „Geschenk“ seiner Serie, die dazu beitrug, einen der ersten großen Fernsehsender-Vorstöße des modernen indigenen und indigenen Geschichtenerzählens voranzutreiben. Reservation Dogs habe eine „andere Perspektive der indigenen Bevölkerung und unserer Kultur“ geboten, schrieb er. „Vor allem war es ein Traum, zusammenzuarbeiten und eine Show zu machen, die vollständig von Ureinwohnern geschrieben, inszeniert und in den Hauptrollen gespielt wird.“

Die Entscheidung war eine Neuigkeit für Cree-Métis-Regisseur Danis Goulet, der nach der Regie bei „Mabel“ der letzten Staffel für die letzte Staffel der Serie zurückkehrte und die Premiere der dritten Staffel „Bussin“ leitete – in der es um Bear Smallhill (D'Pharaoh Woon-A-Tai) geht ) und seine Bemühungen mit seinen Freunden, seinen Vater in Kalifornien ausfindig zu machen – sowie die dritte Folge, „Deer Lady“.

„Ich wusste nicht, dass es die letzte Staffel sein würde“, erzählt sie dem Hollywood Reporter vor der Premiere am Mittwoch. „Also nein, ich habe nicht unbedingt an das Ende gedacht, aber es versteht sich von selbst, dass wir so glücklich sind, dass die Show zu den Bedingungen endet, die ihrer Meinung nach dem Geschichtenerzählen dienen. Diese Show hat so vielen Menschen so viel bedeutet. Ich weiß, dass ich überall, wo ich hingehe, Menschen begegne, die nur das Ende von Reservation Dogs beklagen, weil es überall so tiefgreifende Auswirkungen hat.“

Reservation Dogs kam ungefähr zur gleichen Zeit auf den Markt wie andere Serien wie Rutherford Falls und Spirit Rangers – die sich auch dadurch auszeichnen, dass sie einheimische und indigene Talente in ihren höchsten kreativen Reihen haben – und spielt in der Gegenwart. Reservation Dogs wurde für seinen Fokus auf Völker und Kulturen gefeiert und Gemeinschaften, die auf Hollywoods Bildschirmen weitgehend der Vergangenheit angehören. Die Serie, Gewinnerin des Independent Spirit Award, Critics Choice und Emmy-Nominierung, hat neben der inzwischen abgesetzten Serie „Rutherford Falls“ auch Arbeitsmöglichkeiten für eine Gruppe geschaffen, die immer noch weitgehend von den Sets und Crews von Rundfunk-, Kabel- und Streaming-TV ausgeschlossen ist.

Mehr als ein halbes Jahr nach der Nachricht, dass Peacock „Rutherford Falls“ nach der zweiten Staffel abgesetzt hatte, war die Nachricht vom Ende von „Reservation Dogs“ nicht nur für die Zuschauer, sondern auch für andere Kreative der Branche schwierig. Während andere Shows, in denen einheimische Charaktere auftraten oder von ihnen angeführt wurden, wie „Dark Winds“, „Stumptown“, „Dark Waters“, „Mohawk Girls“, „Yellowstone“ und die Spin-offs „1883 und 1923“ sowie „Echo“, in den letzten Jahren auf unseren Bildschirmen immer wieder auf und ab gingen (und manche auch nicht immer). Ohne Kontroversen) bleibt der Besitz, den eine Serie wie Reservation Dogs einheimischen und indigenen Kreativen geboten hat, schmerzlich selten.

Aber sein Ende muss nicht das Ende einer neuen, gefeierteren Ära des indigenen Geschichtenerzählens bedeuten. Für Goulet war es „unglaublich“ und ein „großer Moment“, dass mehrere Shows „gleichzeitig zustande kamen“. Und während der Regisseur – der jahrelang mit dem ImagineNATIVE Film and Media Arts Festival zusammengearbeitet hat, mit dem TIFF Emerging Talent Award ausgezeichnet wurde und dessen Debütfilm „Night Raiders“ von Waititi produziert wurde – den Verlust von „Reservation Dogs“ anerkennt, ist das „Potenzial“ für „riesig“. wohin Native-Geschichten jetzt aufgrund der Serie gehen können.

„Reservation Dogs setzen neue Maßstäbe“, erklärt sie. „Viele von uns in der Filmszene, sowohl in den USA als auch oben in Kanada – und ich würde sogar sagen, dass es sich um die weltweite indigene Gemeinschaft handelt – haben gemeinsam dafür plädiert, zu sagen: ‚Bitte setzen Sie uns an die Spitze unseres Films.‘ „eigene Geschichten, und wir zeigen Ihnen, was wir können.“ Wir zeigen Ihnen, dass unsere Geschichten wichtig sind, dass sie für ein breites Publikum vermarktbar sind und dass wir erfolgreich sein können. Reservation Dogs hat diesen Punkt mehr als bewiesen.“

Die Regisseurin, die sich daran erinnert, Harjo 2005 in Sundance zum ersten Mal getroffen zu haben, sagt, dass sie, nachdem sie „schon lange Zeit unabhängige Filme gemacht hat“, gesehen habe, dass „der Wille und die Industrie nicht sehr auf den „helläugigen“ Native reagierten Geschichtenerzähler.

„Es war sehr, sehr schwierig, Unterstützung zu bekommen; angehört werden; die Leute in der Branche glauben zu lassen, dass unsere Geschichten einen Wert haben; dass sie marktfähig sein können; dass sie ein breites Publikum ansprechen könnten“, erinnert sie sich. „Ich kenne [Harjo] und weiß, wie lange er sich mit ein paar Cent für die Produktion seiner Spielfilme im Independent-Film abgemüht hat, und doch hat es so lange gedauert, bis er endlich eine Show auf die Beine gestellt hat. Und das geschah mit der Unterstützung von Taika, der wirklich eine Schlüsselrolle spielte.“

Der Oscar-Gewinner hat seinen Namen mit einer Reihe indigener oder inklusiver Filme und Shows verbunden, was unterstreicht, dass die Menschen laut Goulet immer noch mit der Notwendigkeit eines bekannten, bewährten Namens in Hollywood für einheimische Schöpfer konfrontiert sind.

„Es gibt immer noch große Skepsis hinsichtlich des Mangels an Erfahrung, und natürlich muss es in der Branche einen Kapazitätsaufbau geben und es muss Mentoring geben. Wir wissen, dass das Talent da ist und dass die Möglichkeiten einfach gebraucht werden“, sagt sie gegenüber THR. „Sterlin stellte von Anfang an ausschließlich indianische Regisseure ein, er mietete einen rein indianischen Schreibraum. Er hat einfach alle hochgehoben und dieses ganze Ökosystem von Menschen geschaffen, die bereits existierten, aber dann hat er ihnen allen – mir eingeschlossen – die riesige Chance gegeben, Teil einer riesigen bahnbrechenden Fernsehsendung zu sein.“

Dieses „Zusammenkommen als Gemeinschaft, um zu sagen: Lasst uns eine Tür öffnen“ und die Menschen, durch die es gebracht wird, ist einer der Gründe, warum Goulet hofft, dass das, was in den letzten Jahren passiert ist, nicht im Sande verläuft, selbst wenn es bahnbrechende Veränderungen gibt sind noch nicht hier.

„Reservation Dogs ist eine der brillantesten Serien im Fernsehen. All die Auszeichnungen und all die großartigen Kritiken der Show haben meiner Meinung nach wirklich gezeigt, was möglich ist. Wir sagen schon seit so vielen Jahren: Geben Sie uns einfach die Chance, denn wir wissen, dass das Talent da ist“, sagt sie. „Die Auswirkungen, die es sowohl auf das Publikum als auch auf die Filmgemeinschaft hatte, Menschen wie mir und den anderen Regisseuren und Autoren diese Möglichkeiten zu bieten, waren einfach unglaublich.“

Da sich SAG-AFTRA und die WGA beide mitten in einer historischen Arbeitsniederlegung befinden, nachdem es der AMPTP nicht gelungen ist, innerhalb ihrer jeweiligen Fristen in diesem Sommer eine Einigung mit beiden Gewerkschaften zu erzielen, wird das Feiern dieser Erfolge auf diejenigen wie Goulet beschränkt sein, der in der Directors Guild und war in der Lage, die bahnbrechende Serie während ihrer letzten Auflage zu promoten.

Es ist eine schwierige Situation, aber für Goulet ist es ein wichtiger Moment für die Arbeit aller Kreativen, auch der Ureinwohner und Indigenen. „Das erste ist volle Solidarität, Punkt. Und zweitens geht es in dieser Serie und insbesondere in Folge drei um ein unglaublich bedeutsames Stück amerikanischer Geschichte – um die Grundlagen des Landes, die mit Gewalt gegen Kinder und der Natur Amerikas selbst zu tun haben. Wir müssen darüber reden, also bin ich gezwungen, darüber zu reden.“

Der Streik selbst – der die Aufstiegsmöglichkeiten sowohl für Gewerkschaftsautoren als auch für Schauspieler einschränkt (wenn auch etwas anders) – kann auch dazu beitragen, den einheimischen Talenten Hollywoods eine bessere Zukunft zu ermöglichen.

„Der SAG-Streik und der WGA-Streik sind eine Abrechnung, die so viele Jahre gedauert hat, und das ist so notwendig“, sagt sie. „Die Branche hat sich so sehr verändert und wir müssen sicherstellen, dass die kreativen Menschen in unserer Branche in der Lage sind, ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Es ist völlig inakzeptabel, dass das nicht der Fall ist.“

Wohin ihre kreativen Kollegen gehen werden, wenn die Arbeitsunterbrechung vorüber ist, sagt Goulet gegenüber THR, sie habe „keinen Zweifel“, dass jeder, der an der Show mitgearbeitet hat, in der Lage und bereit ist, sich in Zukunft mit anderen Dingen zu befassen. Sie hat jedoch einen Vorbehalt hinsichtlich der nächsten Schritte für einheimische und indigene Geschichtenerzähler.

„Ich würde mir wünschen, dass wir es mit dem Ende von Reservation Dogs nicht noch einmal beweisen müssen“, sagt sie. „Ich denke, in gewisser Weise bleibt abzuwarten, ob diese Regisseure und Autoren später für andere Dinge engagiert werden? Die ersten Anzeichen deuten darauf hin, dass sie für andere Shows engagiert werden und dass ihnen dies die Tür enorm geöffnet hat. Aber ich möchte auch das Feuer an den Füßen der Branche halten und sagen: Vertrauen Sie uns, stellen Sie uns weiterhin ein, geben Sie uns weiterhin diese Möglichkeiten. Denn Reservation Dogs hat wirklich bewiesen, was möglich ist.“

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