Wie das Fernsehen der 90er uns die goldene Ära des Fernsehens bescherte

Jul 01, 2023

Ich hoffe, Sie genießen die 90er-Jahre-Woche hier bei IGN in vollen Zügen, während wir eine Bestandsaufnahme darüber machen, wie die Popkultur von vor 30 Jahren eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der heutigen Unterhaltung gespielt hat. Da wir alle total durchgedreht sind, mit der Hand reden, Beruhigungspillen nehmen und einfach nur stolpern, könnten wir genauso gut beim Fernsehen vorbeischauen und uns ansehen, wie großartig das Fernsehen der 90er Jahre dem neuen Goldenen Zeitalter gewichen ist ( was einige mit The Sopranos ab 1999 beobachten).

Junge alleinstehende Mitbewohner wurden plötzlich zum Dreh- und Angelpunkt für Sitcoms – und auch alleinstehende Stand-up-Comedians! Die Generation Star Trek, das den wundersamen Sprung vom Fernsehen ins Kino geschafft hatte, vollzog einen zweiten Wunderschritt, indem es erneut ins Fernsehen ging (Ende der 80er Jahre) und in den 90er Jahren mit einem erweiterten Universum und brandneuen Charakteren aufblühte.

„Twin Peaks“ brachte der breiten Masse einen Hauch filmischer Verrücktheit und leistete damit Pionierarbeit bei „Water Cooler TV“, während „Akte X“ und „NYPD Blue“ beide das prozedurale Spiel auf ganz unterschiedliche Weise veränderten. Wir haben dem bahnbrechenden Fernsehen der 90er Jahre so viel zu verdanken, dass es schwierig sein kann, den Überblick zu behalten. Lassen Sie sich stattdessen über einige der größten Momente informieren, die dem Fernsehen, das wir heute sehen und lieben, bemerkenswerte Wege geebnet haben.

Ja, der Begriff „Peak TV“ wurde möglicherweise von FX Content/FX Prods geprägt. Vorsitzender John Landgraf als Reaktion auf die rasante Zunahme von Drehbuch-TV-Shows aufgrund der Einführung von Streaming-Sites in den letzten 10 Jahren, aber irgendwann, im Jahr 1990, waren alle Augen auf eine TV-Show gerichtet ... und es war Twin Peaks. Sicher, die Serie dauerte nicht länger als die zweite Staffel, aber die acht Episoden der ersten Staffel, die im Frühjahr 1990 ausgestrahlt wurden, lösten sofort ein Phänomen aus. Wir sprechen von einem breiten Fernsehpublikum, das David Lynch aus dem Albtraumkino in großem Stil begeistert, sowie von einer ungewöhnlichen, unkonventionellen Fernsehsendung, die sich sowohl mit Magie als auch mit Science-Fiction beschäftigt.

Twin Peaks half bei der Erstellung der Vorlage für einige Dinge. Erstens war er einer der Gründungsväter von „Water Cooler TV“ sowie des Langstrecken-Mystery-TV. Es gab also nicht jede Woche einen neuen Mordfall; es war der einzige Mordfall. Wer hat Laura Palmer getötet? Und das sorgte für eine Show, über die die Leute miteinander redeten, vor dem Internet, am nächsten Tag „am Wasserkühler“ bei der Arbeit. Neue Hinweise, neue Theorien. All die Dinge, die wir jetzt online erledigen.

Zweitens hat „Twin Peaks“ dazu beigetragen, die Lücke zwischen Film und Fernsehen zu schließen. Früher war die Kluft zwischen den beiden Medien ziemlich groß. Als aus einem Fernsehstar ein Filmstar wurde, war das eine große Sache (wie Bruce Willis). Die meisten, die das versucht haben, haben es nie ganz geschafft. Das Gleiche gilt für Regisseure. Wenn Lynch also scheinbar einen „Rückschritt“ in Richtung Fernsehen macht, fühlt sich die Serie erhabener an und verlangt mehr Aufmerksamkeit. In den letzten Jahrzehnten hat sich die Film-/Fernsehlinie so gut wie aufgelöst. Meryl Streep wurde für 21 Oscars nominiert und nächste Woche wird sie in der dritten Staffel von Only Murders in the Building zu sehen sein, und das ist keine große Sache. Es macht Spaß, ist aber kein Ding.

Twin Peaks führte auch eine andere visuelle Sprache ins Fernsehen ein. Etwas Kunstvolleres, Schöneres, Interessanteres. Dies war die Arbeit eines Autorenautors in einem Medium, das nie wirklich einen Bedarf dafür hatte. Ohne dass „Twin Peaks“ einen gewissen Standard setzt, gäbe es so etwas wie „Breaking Bad“ oder „Better Call Saul“ nicht, bei dem es sich anfühlen könnte, als würden wir jede Woche einen Arthouse-Film schauen. Mit diesen Sendungen hatte das Fernsehen einen filmischen Stil. Man sah Landschaften, Maschinen, Zimt, der gebacken wurde, und manchmal vergingen weite Strecken ohne jeglichen Dialog. Das war zwar nicht gerade das MO von Twin Peaks, aber es hat dabei geholfen, das Medium auf die richtige Art und Weise aufzubrechen. Es brachte 35 Millionen Menschen dazu, eine Show mit Horror, Zauberei und kryptischen Träumen zu sehen und Menschen, die in Türklinken und Scheiße verwandelt wurden. Es gab kein Zurück.

Bemerkenswert ist auch, dass „Twin Peaks“ von Mark Frost mitgestaltet wurde, der als Autor und Chefredakteur für die Polizeiserie „Hill Street Blues“ in den 80er-Jahren tätig war, die dafür gelobt wurde, das Genre der Krimiserien auf gewaltige, historische Weise voranzutreiben.

„Twin Peaks“ war vielleicht bestenfalls „Stealth“-Science-Fiction, aber Science-Fiction blühte in den 90er-Jahren immer noch auf, dank der Sendung des jungen Senders Fox über zwei FBI-Agenten, die die wenig gesehene Welt des Seltsamen und Unerklärlichen untersuchen sollten. „Akte -terrestrisches Leben.

In den meisten Episoden ging es darum, wie Fox Mulder von David Duchovny und Dana Scully von Gillian Anderson in Kleinstädten herumschnüffelten und lokale Schrecken ausgruben, doch im Hintergrund lauerte ein größeres Mysterium, eine überzeugende Verschwörung, die unsere eigene Paranoia gegenüber dem Leben von Außerirdischen berührte. Akte

Viele künftige Handlungsstränge würden zu Hybriden wie „Akte Die X-Akten führten auch zu mehr Genrefernsehen und bewiesen, dass Science-Fiction ein großes Geschäft sein könnte. Es folgten „Fringe“, „Person of Interest“, „Supernatural“, „Evil“, „Warehouse 13“, „Lucifer“ und sogar nicht-magische Serien wie „The Blacklist“ und „Blindspot“.

Während der aufgeschlossene Mulder und die Skeptikerin Scully mit kleinen grünen Männchen und fliegenden Untertassen den Durchbruch schafften, sorgte auch ein anderes, traditionelleres Verfahren für Aufsehen ... und brachte das Fernsehen ins Ungewisse.

NYPD Blue war eine Krimiserie. Nachdem der Western als Genre ausgetrocknet war, stützte sich das Fernsehen stark auf Arzt-/Anwalts-/Polizistensendungen, die in Krankenhäusern, Gerichtssälen oder auf dem Revier spielten. Aber NYPD Blue war dabei, die Grenzen des 22-Uhr-Programms mit Sex, Sprache und komplexen, moralisch grausamen Situationen auszutesten, in denen die Polizei nicht immer recht hatte. Sie waren nicht immer begeistert von diesen Charakteren. In den meisten Fällen waren sie mit erheblichen Mängeln behaftet. Ein weiterer Absolvent der Hill Street Blues, der Schöpfer Steven Bochco, ging mit dieser Serie ein großes Risiko ein, was nur durch die Tatsache erschwert wurde, dass der Durchbruchsstar David Caruso die Serie nach zwei Staffeln verließ, um ein Filmstar zu werden (es hat nicht funktioniert – sehen Sie, wie schwer es war). ich war!).

NYPD Blue, das auf ABC ausgestrahlt wurde, zeigte nackte Hintern und seitliche Brüste (das war eine große Sache für das Netzwerkfernsehen) und erlaubte seinen Charakteren gleichzeitig, „s***“ und „a**hole“ zu sagen (was wiederum noch nie zuvor gemacht wurde). ). Um diese Serie kam es zu Kontroversen, weil diese Polizisten Antihelden waren. Der Kern der Serie, Dennis Franz‘ Andy Sipowicz, war ein lautstarker, rassistischer Betrunkener. Sicher, die Figur wurde irgendwann nüchtern, aber das ist eine verdammt gute Spur für eine Krimiserie. NYPD Blue startete 1993 und lief zwölf verdammte Staffeln lang. Und es zeigte sich, dass das Publikum hungrig nach ausgereifteren, komplexeren und anspruchsvolleren Programmen war. Wer weiß, was ohne sie aus dem Originalprogramm von HBO geworden wäre. Die Pipeline geht sozusagen an Hill Street Blues, NYPD Blue, Oz (1997), The Sopranos (1999), The Wire (2002) … und so weiter. Es begann im regulären Netzwerkfernsehen, aber dann setzte sich das Premium-Kabel durch und die Anti-Helden-Ära begann offiziell.

Ein Jahrzehnt später kamen übrigens auch einfache Kabel ins Spiel, mit „Breaking Bad“, „The Shield“, „Damages“, „Sons of Anarchy“ und so weiter.

Die Kombination aus MTV und Heimvideospielkonsolen veränderte die Kinder in den 80er Jahren langsam. Das Jahrzehnt begann damit, dass die ältere Generation X draußen spielte, von Sonnenaufgang bis Sonnenuntergang, während die jüngere Generation Es gab Def Leppard-Videos zum Anschauen und Castlevania III zu schlagen. Da mehr Kinder als je zuvor über längere Zeiträume vor dem Fernseher saßen, warum sollte man ihnen nicht ihre eigenen Sendungen bieten? Und nicht nur Shows, die nach der Schule stattfinden. Nicht nur Shows, die „die ganze Familie genießen kann“. Shows für die Kinder.

Nicht alle Primetime-Dramen der 80er drehten sich um Polizisten, Anwälte und dergleichen. Es gab auch Nachtseifen. Es gab Dynasty, Falcon Crest, Dallas, Knots Landing und so weiter. Es waren erwachsene, reiche Leute, die sich schlecht benahmen, und das war eine Zeit lang eine große Sache. Aber was wäre, wenn es eine Primetime-Soap für Oberstufenschüler gäbe? Daher wurde Beverly Hills 90210 geboren. Der Schöpfer Darren Star („Sex and the City“, „Emily in Paris“) sah eine Chance, ein bisher unerschlossenes Publikum zu erreichen: Es sollte ein Drama werden, das sich um Teenager dreht und sich mit ernsten Themen wie Vergewaltigung, Homophobie, Drogenmissbrauch, häuslicher Gewalt usw. beschäftigt Essstörungen.

Und aus 90210 wurde ein ganzes TV-Ökosystem geboren.

90210 hatte nicht nur seine eigenen Spin-offs (Melrose Place, Models, Inc, spiritueller Spin-off The Heights), sondern es gab auch andere frühe Versuche, die Authentizität von Teenagern einzufangen, was sowohl für Lacher als auch für Tränen sorgte. „My So Called Life“ (1994) und „Freaks and Geeks“ (1999) waren leider beide ihrer Zeit voraus, als sie sich mit den Turbulenzen der vorstädtischen Highschool-Ängste auseinandersetzten (wenn auch aus unterschiedlichen Blickwinkeln). In beiden Rollen waren auch große Möchtegern-Stars zu sehen, aber leider hielten sie jeweils nur eine Staffel durch.

Die 90er Jahre waren voller Y/A-Dramen. Party of Five trug die Fackel edel weiter, bis The WB mit Dawson's Creek, Felicity und ja ... der paradigmenwechselnden Buffy the Vampire Slayer Gold fand.

Aus einem gescheiterten Film mit einer guten Idee, die klanglich nicht richtig umgesetzt wurde, wurde eine absolut perfekte TV-Serie, die Y/A-Dramedy mit Horror-Märchen vermischte. „Buffy“ war für viele Zuschauer ein Wendepunkt und wurde zu einer jener Sendungen, die, wie ein Jahrzehnt später „Lost“ auf ABC, Menschen dazu inspirierten, Fernsehautoren zu werden.

Buffy verschmolz das Genre-TV, das immer beliebter wurde, mit Y/A-Dramen und nutzte sogar die X-Files-TV-Vorlage für einen prozeduralen Hybrid. Darüber hinaus wurde das Konzept des „Big Bad“ (ein Begriff, der tatsächlich in der Serie selbst verwendet wird) eingeführt, bei dem es sich um einen saisonalen Bösewicht handelt, der am Ende entsandt wird – einen Antagonisten, auf den sich die Serie das ganze Jahr über aufbaut, bevor sie losgelassen wird ein großer Showdown im Finale. Und Serien wie „Dexter“, „Justified“, „Chuck“, „Spartacus“, „Supernatural“ und „Veronica Mars“ machten das noch jahrelang. Verdammt, sogar The Boys machen jetzt eine Version davon (was Sinn macht, weil uns der Schöpfer Eric Kripke Supernatural geschenkt hat).

Schließlich würde The CW eine schöne neue Welt der Y/A-Genre-Programmierung einläuten und dabei das von The WB aufgebaute Publikum nutzen. Wollen wir damit sagen, dass es ohne 90210 kein Arrowvese gibt? Nein. Aber wir sagen es auch nicht.

Sowohl Friends als auch Seinfeld, die mächtigen Sitcom-Mächte der 90er Jahre, haben dazu beigetragen, die TV-Comedy-Landschaft stark zu verändern. Sicher, sie bedienten unterschiedliche Bereiche der Komödie, aber beide stellten größtenteils junge Single-Freunde dar, die in einer Wohnung rumhingen und über ihr Dating-Leben sprachen.

Zuvor drehten sich die meisten Sitcoms entweder um eine bestimmte Familie (ein Ehepaar oder ein Ehepaar mit Kindern) oder um eine Arbeitsplatzkomödie, bei der die Charaktere Kollegen und/oder Gönner waren. Nun hatte jeder einen anderen Job, eine andere Familie, einen anderen Werdegang und andere Ziele, verbrachte aber trotzdem Zeit miteinander, weil ... nun ja, sie mochten sich.

Regisseur Cameron Crowe hat gesagt, dass sein Film „Singles“ aus dem Jahr 1992 die Inspiration für „Friends“ war, doch die „Friends“-Schöpfer David Crane und Marta Kauffman bestritten dies. Wie auch immer, die frühen 90er Jahre waren eine Blütezeit für schöne junge Erwachsene, die auf dem Feld spielten, nach Liebe suchten, über Sex redeten, ihre Lieblingsbeschäftigungen teilten, trendige Haarschnitte bekamen und Affen besaßen. „Friends“ und „Seinfeld“ waren auch so bemerkenswert und zitierfähig, dass sie unser Lexikon im wirklichen Leben veränderten, indem sie „Friend Zone“, „Mimbo“, „Shrinkage“, „Double Dip“ und natürlich die weltliche Feiertags-Extravaganz von Costanza, Festivus, erfanden.

Der enorme Einfluss von Friends führte zu einer Menge Insta-Klone (The Single Guy, Boston Common) mit mittelmäßigen Ergebnissen, aber der wirkliche Effekt stellte sich Jahre später mit Shows wie How I Met Your Mother, New Girl, Happy Endings, Cougar Town und … ein sogar die Urknalltheorie.

Erwähnenswert ist auch „Living Single“, das ein Jahr vor „Friends“ begann und, obwohl es nicht der kulturelle Moloch wurde wie „Friends“, lief, fünf Staffeln lang lief und eine eingeschworene Gruppe afroamerikanischer Freundinnen mit erfolgreichen Karrieren vorstellte.

Seinfeld hatte ein paar Ähnlichkeiten mit Friends, aber sein bleibender Eindruck war ganz anders. Damals führte dies dazu, dass eine Menge Stand-ups ihre eigenen Sitcoms bekamen. Und trotz Ellens kurzer Laufzeit hatte diese Formel eine weitaus bessere Erfolgsbilanz als die Friends-Doppelgänger, die daraus hervorgingen. Es handelte sich um eine Blaupause, die sich bereits in vielen Serien wie „The Bob Newhart Show“, „Roseanne“, „Sanford & Son“ und „Home Improvement“ als erfolgreich erwiesen hatte – Serien, in denen Stand-up-Comedians die Hauptrolle spielten und die besondere Gimmick dieses Comics hervorhob. Aber „Seinfeld“ erweckte seltsamerweise den Eindruck, dass es jeder schaffen könnte. In Jon Favreaus „Swingers“ gibt es eine Zeile, in der seine Figur gesteht, dass er nach LA gezogen ist, weil „es so klang, als würden sie Sitcoms an Stand-ups am Flughafen verteilen.“

Die erfolgreichsten Stand-up-Projekte der 90er Jahre nach „Seinfeld“ waren „Mad About You“, „The Drew Carey Show“, „Martin“, „Everybody Loves Raymond“ und „The King of Queens“. Es kann jedoch argumentiert werden, dass Seinfelds wichtigster Einfluss darin bestand, dass er sich der Cringe-Comedy zuwandte und der Idee, dass Sitcom-Charaktere ziemlich schrecklich sein können – für andere und füreinander.

Larry Davids „Curb Your Enthusiasm“ ist hier der offensichtliche Nachfolger, aber auch Serien wie „It's Always Sunny in Philadelphia“ (die mittlerweile die am längsten laufende amerikanische Live-Action-Sitcom ist), „The League“, „Blue Mountain State“, „You’re the Worst“ und „Veep“. , Eastbound & Down und mehr bescherten uns Hauptcharaktere oder ganze Ensembles, die einfach gebrochene, selbstsüchtige, faule Menschen sind. Als „Seinfeld“ immer surrealer und subversiver wurde, erkannte man den Wahnsinn seiner Hauptdarsteller und wie wankelmütig und egozentrisch sie waren – und verstärkte sich sogar noch mehr. So sehr, dass sie im Serienfinale wegen ihrer unsensiblen Arschlöcher ins Gefängnis geworfen wurden.

Die 90er Jahre waren eine magische Zeit für Animationen. Eine Zeit, in der Zeichentrickfilme begannen, sich an ältere Zuschauer zu richten. Teenager, junge Erwachsene und Erwachsene mussten nicht „kindliche Dinge wegräumen“, wie es frühere Generationen taten, als die Animation mit ihnen wuchs. Disney-Filme fanden nach dem Ödland der 80er-Jahre wieder zu ihrem neuen Glanz zurück und erlebten eine filmische Renaissance, während die TV-Animationen in allen Bereichen auf dem gleichen Niveau lagen.

Superheldenfilme hatten gerade begonnen, ein großes Geschäft zu werden, vorausgesetzt, man war Batman und nur Batman, aber im Fernsehen erlebte eine viel vollere Comic-Welt ihr bestes Leinwandleben aller Zeiten mit Batman: The Animated Series (die uns die Figur der Harley Quinn bescherte). , Spider-Man und X-Men. Alle waren umwerfende Filme, die den Comics treu blieben und gleichzeitig Charaktere und Handlungsstränge für eine neue Generation aufbauten. Ohne die Fans dieser Serien – und sogar nicht auf Comics basierender Serien wie „Gargoyles“ – hätten die Spider-Man- und Tatsächlich fanden die ursprünglichen X-Men-Filme jede Menge Inspiration in der X-Men-Animationsserie.

Und es war nicht nur die Superheldenkost, die das Animationsspiel veränderte. MTVs Liquid Television, das dabei half, Beavis and Butt-Head (und standardmäßig Daria) und Æon Flux ins Leben zu rufen, brach alle Regeln und richtete sich direkt an Zuschauer im College-Alter. Das Gleiche gilt für die Ren & Stimpy Show. Die Dinge wurden seltsam. Und sehr kontrovers. Ohne diese Serien hätten wir den Ruhm von Adult Swim von Cartoon Network nicht erlebt.

Denken Sie auch daran, dass dies alles geschah, als die Zeichentrickfilme mit den Simpsons, Futurama und Family Guy in die Hauptsendezeit kamen. In den 90er Jahren wurden Zeichentrickfilme für jedermann gemacht, und die damals neu geschaffenen Grundlagen trugen dazu bei, die Akzeptanz dieser Kunstform zu steigern, so dass sie nicht nur als eigenständiges Genre, sondern wie jedes andere Medium auch als Methode des Geschichtenerzählens betrachtet wurde.

Heutzutage halten wir weitläufige Franchises, die verschiedene Medien und Medien umfassen, für selbstverständlich. Wir halten es auch für selbstverständlich, dass es Fortsetzungen und geliebte Dinge aus unserer Vergangenheit gibt, die nach vielen, vielen Jahren zu uns zurückkehren. „Rocky Balboa“ aus dem Jahr 2006 hat dazu beigetragen, die Jahrzehnte spätere Fortsetzung populär zu machen, und bis heute werden wir mit Wiederaufnahmen bombardiert, sei es Filme wie „Blade Runner 2049“, „Ghostbusters: Afterlife“ und „Top Gun: Maverick“ oder Serien wie „Cobra Kai“ und „Obi-Wan Kenobi“. , Ash vs Evil Dead und – ja – Twin Peaks: The Return.

Star Trek war eines der ersten großen Franchises, das tatsächlich expandierte und uns mehr bot. Was bedeutet das genau? Nun, „Trek“ hatte das seltene Glück, ein Jahrzehnt nach seiner TV-Ausstrahlung in den 60er-Jahren ein erfolgreiches Film-Franchise zu werden – wohlgemerkt auch mit der Originalbesetzung. Es waren die gleichen Charaktere, nur älter, und die Filme, die in den 80er Jahren sehr gut liefen, fungierten als Fortsetzung der Originalserie. In den späten 80er Jahren wurde die Entscheidung getroffen, das Trek-„Universum“ weiterzuentwickeln, und The Next Generation wurde mit völlig neuen Charakteren geboren. Die Show war so weit in der Zukunft der Föderation angesiedelt, dass die Originalbesetzung ohne Science-Fiction-Tricks nicht einfach vorbeischauen und die Fackel an die neuen Leute weitergeben konnte.

Alles in allem war es ein riskanter Schritt. Sie haben jetzt Filme; Warum zurück zum Fernsehen? Nun, indem man das bizarre Stigma der damaligen Zeit ignorierte, in dem das Fernsehen „minderwertig“ war als Filme, und die Würfel mit einer völlig anderen Enterprise-Crew drehte, erlebte „Trek“ einen enormen Wiederaufstieg seiner Popularität. Eine neue Generation von Fans entstand und weitere TV-Shows (Deep Space Nine, Voyager, Enterprise) folgten, was die 90er Jahre zu einem Zufluchtsort für das Franchise machte. Es hat einen solchen kulturellen Einbruch verursacht, dass wir jetzt von Natur aus Platz für Trek-Wiederaufleben haben, wie wir es in den letzten sechs Jahren mit Discovery, Picard, Strange New Worlds und anderen erlebt haben.

Die Rückkehr von Star Trek ins Fernsehen ermöglichte es ihm, seine Geschichte zu vertiefen, seine Fangemeinde zu erweitern und eine Welt zu schaffen, von der die Zuschauer mehr auf eigene Faust erkunden wollten. Anstatt nur eine Reihe von Fortsetzungen mit denselben Gesichtern zu sein, wurde es zu einem riesigen, gemeinsamen Universum (mit Überkreuzungen!). Und insbesondere „Star Trek: Deep Space Nine“ wurde zu der 90er-Jahre-Serie, auf die viele Fans im Nachhinein als die beste zurückblicken. Ursprünglich war DS9 etwas „Ungewöhnliches“, da es nicht auf einem Planeten-Hüpfenden-Erkundungsraumschiff spielte, und heute gilt DS9 aufgrund seiner Themen und Methoden des Geschichtenerzählens als eine unglaubliche Errungenschaft, die „seiner Zeit voraus“ war. Es war nicht nur der bisher am häufigsten veröffentlichte Trek, sondern auch der düsterste im Ton. Es begab sich auf das Territorium des Schreckens des Krieges und des Antihelden-Territoriums. Und ohne so etwas wie DS9 hätten wir nie die äußerst düstere und komplexe Neuauflage von Battlestar: Galactica (vom DS9-Autor Ronald D. Moore) bekommen.

Star Trek kehrte ins Fernsehen zurück und triumphierte auf diese Weise, sicherte seine Zukunft, sicherte sein Erbe und verzweigte seine Mythologie auf eine Weise, die Star Wars erst viele Jahre später versuchen würde. Mittlerweile sind wir daran gewöhnt, dass große Franchises immer weitermachen, Pausen einlegen und dann mit Revivals oder Prequels usw. zurückkommen. Die 20-jährige Lücke zwischen der ersten Star Trek-Serie und The Next Generation ließ uns wissen, dass jetzt immer die Möglichkeit bestand, dass der Kaugummi, den wir mögen, in Mode zurückkehren könnte.

Was sind deine Lieblingssendungen der 1990er Jahre? Lasst uns in den Kommentaren diskutieren!